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| 1月14日，香港粤剧帽饰老行尊陈国源在香港文化博物馆粤剧馆参观。（图片来源：新华社） |
提到粤剧盔头的讲究之处，他的话匣子仿佛关不上了：“老生与小生的戏服配色有深浅之分；将帅角色的服饰上要有龙图案的刺绣，其他角色则用狮子、老虎或鹰等图案；小生的头饰与服饰多以植物点缀，如梅花、兰花和竹子等……”
匠心守艺 精益求精
过去，盔头制作的材料有限，多用铜铁作为帽坯。这样制作出来的盔头结实耐用，但成品过于笨重，收藏也不方便。陈国源察觉到这一弊端，尝试选用更轻巧的材质替代铜铁，并设计出“可加可减”的活动式盔头——演员能依据戏曲场合的不同需求，进行拆卸或拼接，同一组头饰甚至能适配四五种不同造型。
“比如只戴一个单髻，可以塑造神仙、公主、郡主甚至皇后的形象；再加上武髻，插上雉鸡尾，搭配七星额，就能摇身一变成为武将。”陈国源说起这些细节时，眉飞色舞，满是自豪。
“以前，一个演员要是需要四顶不同的盔头，每顶价格大概3000港元，总共得花上万港元，这些盔头还得安排更大空间来存放。”陈国源说，“但我设计的盔头，一件就能变出四种造型，储存方便，价格也更实惠。”
这种活动式盔头一经推出，便在香港粤剧戏班中引发热烈反响，备受欢迎，粤剧名伶如新马师曾、邓碧云、林家声、任剑辉、白雪仙等人都成为他的忠实顾客。
凭借活动式盔头一跃成为“幕后大红人”后，陈国源也不敢自满。他时常挂在嘴边的一句话是：“前辈们如此信任我、举荐我，我一定要竭尽全力做到最好。”
一套优质戏服的诞生，是一个复杂繁琐的过程。从选料、量身、绘图画花，到刺绣和缝制，每个步骤都要倾注大量心血与匠心。在陈国源眼中，“烫花”这一环节更是重中之重。 |
