中评社北京6月30日电／据澎湃新闻·澎湃号·湃客报道，荆歌的书画，是文人的字，才子的画。他跟20世纪初乃至更古昔的文人传统接续，但绝不是简单地继承、恢复传统书画的面目，而是为了抒发性灵。荆歌的书法，回归书写性，与他的画一样性情率真。这是从文人情趣、审美源头走来的书画。
两年前，荆歌离开吴江，住到苏州独墅湖边，我就想要在吴江为他办一个正式的展览。他一直生活在这里，四十年来创作的文学、艺术作品，走向国内外，提升了当代吴江的文艺品位和知名度，墙内开花墙外香，墙内也该闻闻香。但没有条件。现在，吴江文联有了自己的艺术空间，俊良兄和我想到一块了，终于如愿。
荆歌的第一次书画个展于2014年在西湖之滨举办，由《江南》文学杂志社主办，我从上海特地去观展，莫言、贾平凹等都以字画祝贺，麦家等也有精彩演讲。我跟策展人袁敏说，从韩寒的小说到荆歌的书画，也许可以认为是她的策划转型。此后，荆歌书画在苏州、成都、北京等地展览，“作家书画”也在全国范围渐成新潮。2008年，荆歌、车前子、陶文瑜等当代苏州六位才子联合举办的《浮生六记·水墨集》，应该是作家诗人书画的滥觞。他们如今早已是江南文人书画的代表人物。作品受到书画收藏家和风雅儒商的广泛青睐。
荆歌的书画，是文人的字，才子的画。陶文瑜曾说，荆歌是当代的古人，意思就是古代文人的学养与技艺在他身上是整全的。他跟20世纪初乃至更古昔的文人传统接续，但绝不是简单地继承、恢复传统书画的面目，而是为了抒发性灵。荆歌的书法，回归书写性，与他的画一样性情率真。这是从文人情趣、审美源头走来的书画，跟职业技能训练出来的作品，自然大异其趣。
与有些人的观感不同，荆歌的字与画，并不是无源之水。他幼少时即训练有素，正是长期的艺术浸淫和与生俱来的才子本性、独立、自由、桀傲，摆脱了泥古的传统，才凸现了他才子书画的特征，就是别开生面。我在上世纪八十年代就在书房里张挂他写的篆书，上面的印章，也是他自己刻的。看过他文学作品手稿的人，会发现自然书写的一贯个性，明显地呈现在他的书法创作中。
荆歌说：“没有什么文人的书法，中国书法本就是文人书法。”这与职业书法家中有识之士说的书法回归书写性，是一致的。
他的“写画”，与写字相映成趣，逞才使气，才气、书卷气毕现。一湖石、一茶壶、一杯碗、一桌椅、一花木，皆可入画，皆能成画，寥寥数笔，无拘无束，意境已出，雅趣盎然。
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