声乐艺术与网络世界的“相遇”，不断面临新的问题和挑战。比如可以预见的就有版权问题。现实世界中声乐的版权由作曲家和演唱者拥有，定义某个作品的所有权或者某个行为侵权并不太难，而在虚拟世界中某个作品的版权归属就不太容易定义了。作品是属于原本的声乐表演者，还是属于作品数字化后的创作者，抑或是属于出价购买了虚拟作品的爱好者？要解决这些问题，需要建立新的秩序，完善相关的法律法规，取得更广泛的集体意志。
也需要认识到，目前声乐艺术与网络世界的“相遇”，更多是物理意义上的，要实现真正的化学反应还有巨大的空间。声乐艺术的欣赏，应该是一个完整的体系，有严密的内在逻辑，欣赏过程也是富有仪式感的。现在网络空间的声乐艺术呈现更多的是随意性、片段式、碎片化，只是整部作品的某个“高潮”部分，没有足够的铺垫，也没有回味空间的延展，“只见树木，不见森林”。就像阅读一部小说的节选，只是讲述了“高潮”部分的情节，如何开端、起势，如何发展、推进，都给省略了，作品的价值就难免大打折扣。所以从某个意义上说，现在网络世界的声乐艺术呈现只能算是一个“导游”角色，带着大家走一遍，知道个大概情形，要想领略真正的风景，还是需要自己好好花时间去探索，追求“深度游”。
未来，我们可以通过虚拟场景、虚拟乐器甚至是虚拟人进行完整的声乐演出，但仍然无法完全代替声乐艺术在现实世界中的作用和功能。因为声乐艺术作为一种人类的艺术表现形式，其本质是对现实生活的理解和创造，是对人类社会不断发展进步的传承和展现。对歌声的虚拟，必定是对现实世界的虚拟。可以通过数字化转化或创造新的元素，模仿或再现得完美无缺，但虚拟仅仅是现实世界的补充。没有现实世界，虚拟世界将不复存在。
如果声乐艺术仅存在于虚拟世界中，就如虚拟偶像那样，越来越迫切地要求从虚拟中走向现实。只有具象化，才能产生现实的意义，才能被更多更真实的人了解和接受，而非仅是脑海中的一个二维影像。更何况，现实世界中现场独特的参与感和虚拟世界中可重复的参与感，完全不是一个概念。这种真实的参与感给人带来的体验难以复制，虽然可以虚拟出无限接近真实的场景，但参与人当时的心境、体验和氛围已经完全不同。就声乐艺术欣赏而言，“身处其中”与“隔屏远观”还是属于两回事。
科学技术的发展，本质上是为了提高工作效率，激发人类的创新潜力，追求科技改变生活，实现科技向善。声乐艺术越是大踏步往前发展，越是要坚持自己的“初心”，即便是与虚拟世界深度相融，也要继续致力于表达人类情感、传唱人类文明、创造美好新世界。 |
