贺天健在对黄山画派的学习中，总结出“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质”的精辟论述，并在《黄龙松》《天池山》等黄山实景写生中以扎实的传统笔墨技法，丰富了前人的艺术表现力。1954年，中国美术家协会组织吴镜汀、董寿平等画家赴江南写生，不仅在黄山留下了不少佳作，还在黄山召开了黄山写生座谈会，探讨了如何着重表现祖国建设中兴旺与喜悦景象等问题。吴镜汀笔下的黄山，既有较为写实的全景式雄秀气象，更有在设色等绘画技法上的表现和探索。《黄山风景》中青、绿、赭、白、红等块面的涂抹，一如其题款“用没骨法写黄山风景”，既有张僧繇、蓝瑛等古人之影，又源自对黄山丰富色彩的视觉感受。而在董寿平的《云汇天都》中，天都峰仿佛随着云的翻滚而飘动，“黄山云雾的变化，将静止的黄山变成了飘动的黄山。我要画的是有动态的黄山，而不是静止的黄山”。其作品凸显了黄山云海的倏忽万变，让观者感受到实为“云动”而疑“山动”的境界。
20世纪60年代初，赖少其组织师松龄、张弘等一批版画家赴黄山体验写生，赓续徽派版画传统，并结合现实题材和人文景观创作了一系列套色版画。
改革开放后，黄山得到更深入的文化和旅游开发。苍松盘壑、群峰竞秀、怪石嶙峋、云海缥缈，助推了艺术想象力和创造力的迸发。提炼黄山的视觉元素，使自然意象升华为笔墨意象，这不仅是对传统的再认识和再创造，更有力拓展了山水画的表现空间。黄山成为山水画家笔墨语言和图式风格的载体，以表现审美意境、表达艺术思想。
刘海粟的艺术人生与黄山结下了不解之缘，他一生“十上黄山”，每次登临都有常画常新之感。刘海粟“七上黄山”创作的《泼墨黄山满庭芳》以大笔挥毫泼洒，山峰延绵、云气氤氲，除下部的松枝可辨外，一片混沌苍润，仿佛眼中千变万化的黄山之景与心中真挚热烈的黄山之情已融为一体，展现了雄浑壮阔的正大之气。同样是表现黄山烟云，吴冠中的《忆黄山》则简练素雅。与其多以错综复杂的点、线表现黄山的画作不同，该作品中只有看似简单的几笔描绘：大面积的淡墨表现出云的厚度与深远感，少量浓墨点缀的山峰似从云层中穿出，一轮红日仿佛在云海中浮沉。如吴冠中所言，“许多中国画家从黄山获得了美感的启示，特别是山石的几何形之间的组织美：方与尖、疏与密、横与直之间的对比与和谐。尤其，高高低低石隙中伸出蛇松，那些屈曲的铁线嵌入峰峦急流奔泻的直线间，构成了具有独特风格的线之乐曲”。 |
