作者孙立生在《中国曲艺的“四梁八柱”》中谈及的深刻理论和实践经验，不乏真知灼见，这些理论的形成、实践经验及心路历程，我也是见证者之一。
比如其中的《上医治未病——一个曲艺批评者的述职报告》，孙立生谈到了自己为何当初从曲艺作品写作转型曲艺批评，即从曲艺创作转型曲艺理论，也谈到孙立生和我的一次对话，当时这次对话以《赵本山究竟算不算大师》发表在齐鲁晚报上。当时我提问说，你近期在某电视台所说的“赵本山的农民形象可笑不可爱”，可谓引起了轩然大波，支持者、反对者观点交锋激烈。孙立生回答说，我的观点被误读了。我没有骂赵本山，我只是说他塑造的农民形象可笑不可爱，而且，艺术形象仅有可笑是不够的。现在曲艺界一些流行的艺术品种，追求时尚的互动，能让人发笑，说白了就是玩。但“玩”只是曲艺最原始的功能之一，而不是根本的功能，以前说曲艺的功能时有一句话，叫做“说书唱戏劝人方”，就是说要寓教于乐，不能只是“玩”。这次的对话过去了近二十年，孙立生关于曲艺不止于“玩”的观点与警醒，越来越被曲艺界内外所认可。
书中“基本素养说”部分，专门谈到了曲艺艺谚“讲究，别将就”，即对曲艺的“热爱”。孙立生提到，某一年，孙立生与两位山东曲艺名家，还有一位知名笑星到山东某市担任曲艺大赛的评委。当晚，当地主管文化的领导成功“追星”那位知名笑星，还自语不知孙立生等三位曲艺名家。对此，其中一位山东曲艺名家直言这位领导“不太称职”。孙立生说，这位山东曲艺名家的话不仅是一种批评，也说明了一个道理，唯有热爱才能深入。应该说，孙立生对“讲究，不将就”的讲述真实而深刻，他说的那件发生在曲艺大赛期间的事情，我正好在现场见证了，时间是2005年的9月8日。
数十年的曲艺实践和理论研究，让孙立生非常适时地向曲艺提出三个问题，即观众为何而来？如何为观众？如何与观众结缘？为了回答这三个问题的答案，孙立生根据流传已久的曲艺艺谚，归纳总结了曲艺的“四梁八柱”说：“四根横梁”的方向是朝着观众的；“八条立柱”则是指曲艺家的安身立命，即曲艺家“顶天立地”的造化。
对于总结“四梁八柱”的价值，孙立生用三个“平”字概括，即平时、平视、平实。只有平时的梳理，才有“四梁八柱”的理论；与人民群众保持平视是曲艺家应有的品格；追求平实则是一个曲艺家成熟的标志。对此，我深以为然，对于曲艺作品而言，最平实的往往也是最深刻的，最传统的往往也是最时尚的，最基础的也是最本质的。这场关于曲艺“四梁八柱”的对话，既解惑也解乏。 |
