满怀着对民族舞蹈重建的自尊心，前辈们对古代乐舞不断地挖掘与整理，使文物不再作为创演素材，而是兼具了探索中国古代乐舞文化的新使命。敦煌舞、汉唐舞由此与戏曲舞蹈共同成为中国古典舞的三大流派。
21世纪初，中国现代舞、当代舞的发展启发了这一时期编导们的创作，以中央电视台春晚的《千手观音》（2005）、《飞天》（2008）为例，在舞台装置与身体表达上更加突出新颖与创意。伴随着一带一路”发展的新机遇，现代舞剧《莲花》（2014）、芭 蕾 舞 剧《敦煌》（2017），又为敦煌石窟艺术的舞蹈“活化”提供了不同舞种的演绎新形式。聚焦当下《唐宫夜宴》（2017）、《龙门石窟》（2021）、《只此青绿》（2021）、《散乐图》（2023）等舞蹈作品，创演方式已打破了固有的模式，不再聚焦于“形”与“像”，而是在“情”“意”“境”中追寻。
从思想解放到舞台创造：文物“活化”的舞蹈创演方法
从《天女散花》至今的百年发展中，文物“活化”的舞蹈创演方法基本围绕着以下三个要素展开。
首先是思想的解放为编导打开了更加自由的创作空间。在创作过程中创造性转化的关键，是用舞蹈身体表现文物形象；而创新性发展的难点，是如何用舞蹈语言表达属于文物本身的传统文化与精神内涵。例如敦煌壁画中的伎乐天形象，如何突破人与“神”的藩篱，破壁而出？汉代织锦护臂“五星出东方利中国”如何演绎出古代各民族之间的交往与交融？传世名画《千里江山图》如何通过舞蹈带领观众通达人类情感的深处？这就需要编导不断解放思想，不断学习，对中国传统文化进行更深层的研究与理解。
其次是以模仿文物的典型形象来实现文物“活化”。模仿论是许多艺术理论的出发点，《千手观音》的编导张继钢曾经在创作时多次赴云冈石窟、上下华严寺、太原崇善寺等洞窟庙宇观看壁画造像，并得到启发，舞蹈的开场造型就来源于佛教造像千手观音的典型形象；《唐宫夜宴》也是在参考了河南安阳张盛墓出土的隋代乐舞俑典型形象的基础上，吸收了大量隋唐时期乐舞考古发现，塑造出了带有强烈生活市井气息的唐代乐舞；而《只此青绿》中的舞蹈，除了舞蹈身体造型的模拟以外，还运用头饰的发髻、服饰的双袖等，给观众带来了山石、山的纹理、山间瀑布的想象。
第三个要素是借助文化想象，通过舞蹈语言让文物“活”起来。如何让静止的“千手观音”“陶俑舞人”“传世名画”舞起来？需要借鉴中国舞蹈身法规律，以及古代历史文化的综合素养，通过编导的想象与创造力转化为舞台舞蹈。例如《丝路花雨》中的经验是运用中国古典戏曲舞蹈中“欲前先后，欲左先右”的动势规律，将戏曲舞蹈身体运动语言的逻辑，注入到敦煌壁画舞姿形象中，让静态的敦煌壁画造型“舞”起来；《五星出东方》从汉代织锦护臂展开历史爬梳与文化想象，再现出了西域多民族交 往、交融的乐舞场面，舞段《灯舞》参考了今天西北少数民族民间舞蹈的“活态”遗存，用旋转、扭胯、S形曲线动作，表现出古代西域乐舞的婀娜，使得舞蹈创作既不扁平地依靠想象，又兼具丰富的“活态”依据，既不丧失传统，又保持一定的创新。 |
