“过去总担心戏曲‘曲高和寡’，现在孩子们用实力证明，传统戏曲艺术也能成为青春潮流。”成都市川剧研究院常务副院长陈巧茹感慨。这位中国戏剧梅花奖得主亲历了川剧从“抢救性保护”到“创新性传承”的转折。陈巧茹介绍，十年前，她为招不到学员发愁，如今，跨省拜师已是常事。
传统艺术解锁新表达
轻轻勾勒出眼部轮廓，用颜料填充眼部主体，一双丹凤眼瞬间有了神韵……同学们对照着网上的慕课视频内容，一笔一画地练习，很快便掌握了川剧脸谱关公丹凤眼的画法。
“过去戏曲进校园是‘打游击’——学校有兴趣就请剧团来演一场，没预算就搁置。”成都市京剧研究院首席妆造师罗映说，如今，通过“蜀戏新韵”工程，成都常态化组织专业院团进校园以及健全校园戏曲课程体系，让孩子们都有机会零距离、沉浸式地欣赏戏曲。
2016年以来，由成都市委宣传部等单位牵头开展的“蜀戏新韵”工程持续推进，邀请多位中国戏剧梅花奖、中国曲艺牡丹奖得主参与其中，受到了学校、学生、家长的热烈欢迎。
近两年，成都市还组织多位戏曲大师，通过“讲、演、教、展览、互动体验”等形式，深入大中小学校开展戏曲演出超100场，开展戏曲讲座、工作坊160余场，开发出“川剧身韵操”“戏曲文化读本”等校本课程数十种，惠及学生60万人次。成都不断从制度设计、经费保障、师资配备、工作考核等方面对戏曲院团、学校予以支持，有效破除了戏曲进校园难以机制化、常态化、普及化开展的问题。
“传统戏曲不是博物馆里的古董，它需要在互动中重生，要利用视频等进行广泛传播。”成都市委宣传部文化传承处相关负责人说，当孩子们从观众变为创作者，文化传承便有了内生动力。 |
