昆曲传承的青春火种
“第一次接触昆曲就好像冥冥中有一条‘情索’把我跟昆曲绑在一起，分不开来了。”白先勇与昆曲结缘始于9岁那年的上海，梅兰芳的舞姿、《游园惊梦》的音乐都深深印入他的脑海，成为他20年后创作小说《游园惊梦》的灵感来源，更是他在21世纪初打造昆曲青春版《牡丹亭》的前因。
这出分三场、时长达9个小时的大型昆曲，之所以定名青春版《牡丹亭》，在白先勇看来“象征着昆曲生命，青春永存”。如今，该剧已在全世界巡回上演逾20年、超500场，吸引观众达80多万人次。
“当时，昆曲面临着演员接班中断、观众年龄老化的危机。”“昆曲义工”白先勇多年来为昆曲复兴与传承奔走，集结海峡两岸及香港地区的戏曲专家、文化精英，共同打造青春版《牡丹亭》，保存了昆曲的古典美学，并加入现代舞台剧的创新元素。
“我们的大原则是：尊重传统但不因循传统，利用现代但不滥用现代。”作为青春版《牡丹亭》总制作人，白先勇说，昆曲的四功五法、唱念做打，都谨守传统，但剧本改编、服装、舞美、灯光等，则往现代舞台美学方向调整。“一出戏如果不适合当下观众的审美，就无法被观众接受，尤其是青年观众。”
白先勇坚持推动“昆曲进校园”，如今青春版《牡丹亭》已走进全世界40多所高校。此外，白先勇还曾在北京大学、香港中文大学、台湾大学开设昆曲课程，“高校学生是我们最需要培养的观众，一种表演艺术如果不能吸引青年观众，就没有未来”。
回忆去年《牡丹亭》20周年巡演经历，白先勇感慨，两岸年轻人都沉浸于昆曲之美。“在看戏的几个钟头里，大家都因中华文化而融合在一起，都是中华民族的一分子。”他说，青春版《牡丹亭》就是两岸文化交流最成功的例子之一，而且依然有旺盛的生命力。
从中华传统文化里汲取创作养分，又身体力行反哺传统文化的传承复兴，白先勇说：“中国的文艺复兴必然源于我们自己几千年的文化传统。昆曲复兴先种下一枚火种。” |
