“能来进修，至今依然感觉像做梦一样。”来自河南平顶山基层剧团的戴景超没上过一天戏校，全凭热爱才走上戏曲表演之路，基本功不是很扎实，甚至连台步都不太会走。在进修班上，老师们把一个程式分解成十几个步骤，手把手帮他“抠”动作，“一个月的收获比过去20多年大多了”。
除了特色声腔训练、表演技法深化等核心课程，进修班还设有戏曲理论、传统文化修养等课程。此外，学员们还先后走进国家大剧院、梅兰芳大剧院等国家级艺术殿堂，近距离观察演员们从化装到表演的各种细节。
“通过这次进修，我们这些常年活动在田间地头的戏曲演员真是长了见识。”董胜利兴奋地说，“表演范式、中华美学，这些新鲜词儿，我们可是第一次听到。虽然这些概念刚听到时让人感觉很陌生，但老师们一讲解，我们确实觉得是那么个理。”
河南省文联党组成员、副主席蒋愈红认为，这次开办的戏曲表演进修班实现了国家级戏曲教育资源与地方戏曲人才培养需求之间的精准对接，弥补了地方剧种长期以来“重技轻文”的人才培养局限，让基层演员有机会走进“国家队”，同时让“国家队”资源直达基层，促进了“民间沃土”与“艺术殿堂”的相互成就，为地方戏曲人才培养提供了新思路。
打破剧种门户之见
北京京剧院原院长刘侗认为，戏曲艺术必须与当代乃至未来的文化建设、社会需求、大众审美相结合，才能拥有更广阔的前景，而要做到这些，必须走上创新、创造之路。
可是，过去在很长一段时间里，戏曲剧种之间存在着一定的门户之见，不同剧种之间、剧种内部不同流派之间，画地为牢，互相贬抑，阻碍了交流，影响了创新。 |
