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| 新编弹词《娜事xin说》演出照。(苏州评弹团供图) |
近年来的新编书目，更展现出对评弹文本现代性的追求。中篇弹词《千里江山图》改编自孙甘露同名茅盾文学奖获奖小说。面对这样一部情节复杂、内蕴深厚的小说文本，改编团队在把握革命者理想信念精神主调的基础上，探入他们的生命体验和内心情感，细细剔掘雕镂他们的心灵空间。陈千里一次次对同志、敌人的甄别与较量，崔文泰、易君年谍中谍式的伪装与出卖，叶启年内心的冷酷与分裂等，都是心灵的试探，心理的暗战。“小书一段情”，《千里江山图》的“情”当然不再是传统弹词中才子佳人的后园相会、庵堂定情，那是革命者的夫妻之情、恋人之情、兄弟之情，是分属两个阵营的“师生之情” “父女之情”……这些感情彰显在挽狂澜于既倒的绝密行动中，令当代听众着迷、共情。
值得欣慰的是，文本现代性建设已经愈益引起评弹界的重视。无论是苏州评弹团精简版《玉蜻蜓》等老书新说，还是上海评弹界《战马赤兔》《战·无硝烟》《高博文说繁花》等新编书目，在坚守评弹本体文学特征的前提下，“向青草更青处漫溯”，展现出人性开掘的深化和叙事视角的转型，体现出传统说书艺术对当代大众审美的灵动呼应。
在科技创新面前，艺术更要张扬自身主体性
文本与舞台构成了表演艺术的“体”与“用”，而舞台形式创新的显性美学特质更易为大众捕捉感知。近年来，评弹表演走出传统书场，向多元空间拓展。在古典园林等实景环境中，舞台延展为无限定开放场域。它不再是盛放评弹表演的“容器”，而是与艺术本体一起呼吸吐纳，构成一种江南审美生活范式，带给观众沉浸式体验。在音乐厅等现代舞台空间中，评弹作为说书艺术的审美幅度大为拓宽。沉降式舞台不仅带来了演员说唱音效的聚拢，也带来了观众审美情绪的聚焦。在说噱弹唱的基本表演之外，从服饰到化妆、从步态到坐姿，演员的举手投足、一颦一笑都笼罩于观众视野中，形成了一个整体审美对象。
在一系列新编作品中，与文本现代性相伴随的，是一种新的舞台景观勃然而兴。《高博文说繁花》的舞台上，传统的一桌两椅没有了，桌围椅帔没有了，演员随时上下场，伴奏隐在了幕后；评弹讲求“说法现身”，可演员偏要“现身说法”，用“演”代替“说”。中篇弹词《千里江山图》的舞台语言已不再局限于说书人的说表弹唱。演员的角色表演增加了，一人一角相对固定，不再“跳进跳出”；戏剧化的舞台调度深入说书进程，演员的舞台活动空间大大拓展；布景切换、光影流转、沉浸音效等频繁运用，烘托出谍战悬疑的紧张气氛，令听众身临其境进入上海、广州的城市想象之中。种种创新再造了一部中篇弹词的舞台语言，成为“新评弹”建构的有机部分。 |
